Cuaderno de acuarela, actividades

 Actividad nº1, comparación de calidad de 2 acuarelas

En este caso, comparé una acuarela sin marca, que compré en un chino y una acuarela de marca Aquafine, la diferencia es clara, la saturación de la acuarela Aquafine es mayor, pude notar que el color se adhería de mejor manera a la hoja que las acuarelas chinas.

También noté que las acuarelas Aquafine eran más fáciles de manejar, el color es prolijo en comparación a la otra.

   Actividad nº2, Saturación del color

Este es el resultado final del degradado de colores, lo hice solo con una paleta, es la paleta de acuarelas chinas.

Actividad nº 3, exploraciones técnicas de acuarela en el papel (lavado y degradado)

Esta actividad fue interesante de realizar, fue todo un experimento. La primera, segunda y cuarta forma las realicé con un solo color de acuarela e inclinando la hoja hacia arriba. La figura 3 y 6 las hice mezclado 2 colores, humedecí el área del rectángulo y  con gotas de agua mezcladas con acuarelas, las dejé caer y se fueron mezclando de a poco. Las figuras 5  y 7 son de un solo color por separado y las dejé moverse de manera horizontal y por último, en la octava imagen las líneas las moví verticalmente sin que interactúen entre sí.

Actividad nº 4, 50 días y 50 noches

Esta fue mi actividad favorita, fue demasiado entretenido crear tantas mezclas de colores, y con una gama limitda se podía crear mucho, aunque debo confesar que por un error de cálculo terminé haciendo 36 días y 36 noches, pero al menos la idea central se cumple.

Actividad nº 5,  arquitectura del color, una construcción geométrica del color

Actividad nº 6, transparencias húmedo sobre húmedo

Actividad nº 9 y 10, análisis de las tonalidades de frutas y verduras, anotaciones de frutas y/o verduras

Esta actividad la hice con dos acuarelas, una china y una Aquafine, se nota la diferencia en cuanto a la calidad de los colores pero ambas cumplen con el poder crear una composición y saber qué es, pero el resultado de una y otra son diferentes.

Mi cuaderno de acuarelas

 

Esta es mi croquera de anotaciones de acuarela, finalmente la armé, ya que iba a las clases con la croquera deshecha y Paté me decía que tenía que armarla jjj. La hice con el mismo procedimiento de la croquera de 100 hojas que nos hizo hacer paté el semestre pasado. corté las hojas y las dejé de manera vertical, las uní con hilo, en una costura en cadena cruzada y luego pegué la primera y la última hoja de papel a las tapas que hice con cartón piedra reutilizado, las tapas fueron forradas con una parte de una sábana que no utilizo y luego le dibujé un osito para que no se vea tan fome el cuaderno.

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

 

Escrito por Walter Benjamin en 1935, se habla sobre los vínculos entre el arte y la realidad histórica, pero el fin de esta obra es comprender la función del arte y las posibilidades de progreso para la población, esto quiere decir que el arte nos transmite a modo de lenguaje reflexiones y conocimientos, y son aquellas creencias las que nos harán progresar como personas.

Nos afirma que el arte afecta a la conciencia social, lo que es completamente cierto, pues siempre las obras de arte nos dejan pensando, cuestionándonos cosas que tengan que ver con la obra, siempre cuestionaremos situaciones o temas.

Es así como podemos llegar a la conclusión de que la verdadera importancia del arte no es su originalidad o autenticidad, más bien lo crucial es lo que nos enseña, ideológicamente hablando. 

El lenguaje de los nuevos medios de comunicación

 

Libro publicado en 2001, es el primero en responder a la pregunta ¿Qué son los nuevos medios?, claro, de manera teórica, se nos explica detalladamente lo términos digital e interactividad, se nos habla de las nuevas formas de comunicación, de las tecnologías actuales.

Es un libro que en cualquier época podrás leer, Manovich desarrolla nuevos conceptos teóricos, como interfaz cultural, montaje espacial y cinematografía, lo que es la teoría  y el cine toman un papel protagonista en el libro.

Manovich es uno de los principales teóricos de la cultura digital en el mundo, es una persona importante en el mundo actual y las redes sociales.

Geisha

 Adjunto una imagen de una pintura que hice cuando estaba en 3º medio, tiene que ver con el contenido que estamos repasando, la tinta china

Empleé la técnica Gongbi sin saberlo, pues es un trabajo bastante detallado y delicado.

Ejercicios de taller, tinta china

  Para esta actividad, haré una pintura de una sola planta como modelo por cada técnica de pintura china, las cuales son tres, Gongbi, Mògu y Xieyi. Utilizaré un solo objeto con el fin de comparar las técnicas que emplee. 

Gonbi:

Se caracteriza por su precisión y su delicadeza en detalle, se marca bien los contornos para mostrar las figuras que se están dibujando

Mògu:

Técnica sin marco, es similar al Gongbi pero aquí no se marcan sus contornos, más bien son creados con los bordes de las pinceladas.

Xieyi:

Se busca retratar el espíritu de la figura y expresar los sentimientos de lxs pintores, con trazos más desenvueltos y sencillos.

Las técnicas son muy diferentes entre sí y hacen que la figura, aunque sea la misma, se vea muy diferente, a mí me gustó más la técnica Xieyi, es más sencilla y rápida, solo intenté pintar a modo general su forma.

El beso de Judas, fotografía y verdad

 

Este libro fue publicado el 2015, y es una recopilación de ocho ensayos escritos por Joan Fontcuberta, estos ensayos fueron escritos en diferentes épocas de su vida. En la actualidad es considerado un clásico en la lectura sobre fotografía, aquí se critica la creencia sobre los retratos fotográficos ¿Realmente las fotos dicen la verdad? o acaso las apariencias engañan a nuestros ojos, haciéndonos creer que lo que vemos en las fotografías es la mera realidad.

Este es un debate constante, pues no podemos asegurar o desmentir esta teoría planteada en los ensayos de Joan Fontcuberta

Esta obra nos ayuda a cuestionar los trabajos fotográficos que existen en todos lados y nos hace cuestionar la realidad de dichas tomas.

Proyecto nº 1

Para este primer proyecto se nos pide crear una imagen gráfica relacionando conceptos, mancha, collage, textura y silueta, aplicando siempre tinta china en el proceso.

La obra que creé es sobre el arte circense, es una temática que me inspira siempre, me atrapan los colores, el maquillaje, las vestimentas, las carpas, la gente y su talento y toda la magia que envuelve al circo y las personas que son parte de las puestas en escena.

Explicaré un poco del proceso de la imagen que reproduje

Este fue el boceto que calqué en mi croquera para poder crear el proyecto, es un bufón dando la bienvenida al circo.

Lo primero que hice fue experimentar con la sal en el gorro, quería ver cómo se comportaba este condimento en una pequeña parte del boceto.

Luego apliqué burbujas, me costo que no se salieran del contorno de la falda del bufón, a pesar de que tape el contorno con papel.

Tracé unos asientos en el fondo del circo, pinté los pantalones del bufón, los zapatos, las gradas y detalles con tinta china café y su cuello con sal y tinta.

Seguí rellenando espacios con diferentes grados de tinta china y agua.

 

Rellené el suelo del circo con tinta negra y arroz ara ver cómo se vería con esa textura y pinté la carpa con tinta café.

Este fue el resultado de mi trabajo:

Este proyecto fue entretenido de realizar, aunque un poco tedioso porque son procesos largos, donde hay que esperar a que se seque la tinta y se adhiera la textura de los materiales que utilicé para seguir avanzando, de todas formas me siento conforme con el resultado y es agradable realizar estos ejercicios nuevos e incluir las técnicas aprendidas para una sola imagen.