Walkscapes: El andar como práctica estética

Este libro de su autor Francesco Careri, fue publicado el 2002, narra acerca de la percepción del paisaje a través del acto de caminar; Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervención urbana.

El libro es un recorrido por diferentes episodios históricos guiado por el considerar el andar como acto creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico.

Transigrafía n° 4

 Transigrafía en Paseo 21 de mayo

Esta es la anotación con acuarelas que realicé, la verdad no me gustó para nada el resultado, me demoré demasiado, tanto que ni siquiera pude terminar esta única anotación en la clase, hice mucho detalle y finalmente logra verse muy mal, tampoco me gustó pintar barcos.

Línea y lugar

Este libro escrito por diversos autores del Museo Nacional de Bellas Artes, fue publicado el 02/03/2016. 

Esta obra abarca sobre el primer coloquio de investigación en historia del arte de esta institución que resguarda el patrimonio artístico nacional , hecha en conjunto con el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado.

Alrededor de 15 profesionales extranjeros y nacionales participaron y dialogaron en el coloquio, y así el reconocido museo dio espacio para que la comunidad conociera la labor de académicos, investigadores y autores, vislumbrando los cruces y relaciones entre diversos enfoques y especialidades; llegando a ser materializadas estas conversaciones mediante este libro.

Transigrafía n° 3

 Transigrafía en muelle Prat.

Quiero comentar que a esta salida a terreno no asistí, pues le tengo fobia a los barcos y sabía que ese día había un barco muy grande cerca del muelle y por el terror no fui capaz de ir a la clase, de todas formas dejaré una anotación de un día posterior que hice en el muelle Barón.

Esta anotación fue realizada en una salida al muelle con une amigue, ambxs estuvimos pintando y dibujando.

Transigrafía n° 2

 Transigrafía en paseo Yugoslavo

Baburizza

Anotación de museo Baburizza, decidí realizar esta composición porque es lo más llamativo en todo el paseo Yuguslavo, me gusta mucho el museo, es muy lindo a nivel de arquitectura.

Transigrafía de borde

 Anotaciones basadas en extractos del manga Uzumaki de Junji Ito

Decidí usar estas imágenes porque tienen mucho movimiento y podía marcar muy bien los bordes.

El arte del color

 Este es un libro escrito por Johannes Itten, publicado en 1961, en él, Itten postula la teoría del color, nos explica sus investigaciones y conclusiones, nos explica como funcionan los colores entre sí, cómo interactúan, nos habla de los contrastes de los colores, existen 7 tipos de contrastes dentro de lo que se habla en el libro. Se nos explican y hablan de conceptos como matiz, valor y saturación. 

Es un libro interesante, nos acerca a los conocimientos que como artistas deben ser base para realizar nuestros trabajos, además tiene una lectura interactiva, lo que lo hace más llamativo e interesante.

Cuaderno de acuarela, actividades

 Actividad nº1, comparación de calidad de 2 acuarelas

En este caso, comparé una acuarela sin marca, que compré en un chino y una acuarela de marca Aquafine, la diferencia es clara, la saturación de la acuarela Aquafine es mayor, pude notar que el color se adhería de mejor manera a la hoja que las acuarelas chinas.

También noté que las acuarelas Aquafine eran más fáciles de manejar, el color es prolijo en comparación a la otra.

   Actividad nº2, Saturación del color

Este es el resultado final del degradado de colores, lo hice solo con una paleta, es la paleta de acuarelas chinas.

Actividad nº 3, exploraciones técnicas de acuarela en el papel (lavado y degradado)

Esta actividad fue interesante de realizar, fue todo un experimento. La primera, segunda y cuarta forma las realicé con un solo color de acuarela e inclinando la hoja hacia arriba. La figura 3 y 6 las hice mezclado 2 colores, humedecí el área del rectángulo y  con gotas de agua mezcladas con acuarelas, las dejé caer y se fueron mezclando de a poco. Las figuras 5  y 7 son de un solo color por separado y las dejé moverse de manera horizontal y por último, en la octava imagen las líneas las moví verticalmente sin que interactúen entre sí.

Actividad nº 4, 50 días y 50 noches

Esta fue mi actividad favorita, fue demasiado entretenido crear tantas mezclas de colores, y con una gama limitda se podía crear mucho, aunque debo confesar que por un error de cálculo terminé haciendo 36 días y 36 noches, pero al menos la idea central se cumple.

Actividad nº 5,  arquitectura del color, una construcción geométrica del color

Actividad nº 6, transparencias húmedo sobre húmedo

Actividad nº 9 y 10, análisis de las tonalidades de frutas y verduras, anotaciones de frutas y/o verduras

Esta actividad la hice con dos acuarelas, una china y una Aquafine, se nota la diferencia en cuanto a la calidad de los colores pero ambas cumplen con el poder crear una composición y saber qué es, pero el resultado de una y otra son diferentes.

Mi cuaderno de acuarelas

 

Esta es mi croquera de anotaciones de acuarela, finalmente la armé, ya que iba a las clases con la croquera deshecha y Paté me decía que tenía que armarla jjj. La hice con el mismo procedimiento de la croquera de 100 hojas que nos hizo hacer paté el semestre pasado. corté las hojas y las dejé de manera vertical, las uní con hilo, en una costura en cadena cruzada y luego pegué la primera y la última hoja de papel a las tapas que hice con cartón piedra reutilizado, las tapas fueron forradas con una parte de una sábana que no utilizo y luego le dibujé un osito para que no se vea tan fome el cuaderno.

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

 

Escrito por Walter Benjamin en 1935, se habla sobre los vínculos entre el arte y la realidad histórica, pero el fin de esta obra es comprender la función del arte y las posibilidades de progreso para la población, esto quiere decir que el arte nos transmite a modo de lenguaje reflexiones y conocimientos, y son aquellas creencias las que nos harán progresar como personas.

Nos afirma que el arte afecta a la conciencia social, lo que es completamente cierto, pues siempre las obras de arte nos dejan pensando, cuestionándonos cosas que tengan que ver con la obra, siempre cuestionaremos situaciones o temas.

Es así como podemos llegar a la conclusión de que la verdadera importancia del arte no es su originalidad o autenticidad, más bien lo crucial es lo que nos enseña, ideológicamente hablando. 

El lenguaje de los nuevos medios de comunicación

 

Libro publicado en 2001, es el primero en responder a la pregunta ¿Qué son los nuevos medios?, claro, de manera teórica, se nos explica detalladamente lo términos digital e interactividad, se nos habla de las nuevas formas de comunicación, de las tecnologías actuales.

Es un libro que en cualquier época podrás leer, Manovich desarrolla nuevos conceptos teóricos, como interfaz cultural, montaje espacial y cinematografía, lo que es la teoría  y el cine toman un papel protagonista en el libro.

Manovich es uno de los principales teóricos de la cultura digital en el mundo, es una persona importante en el mundo actual y las redes sociales.

Geisha

 Adjunto una imagen de una pintura que hice cuando estaba en 3º medio, tiene que ver con el contenido que estamos repasando, la tinta china

Empleé la técnica Gongbi sin saberlo, pues es un trabajo bastante detallado y delicado.

Ejercicios de taller, tinta china

  Para esta actividad, haré una pintura de una sola planta como modelo por cada técnica de pintura china, las cuales son tres, Gongbi, Mògu y Xieyi. Utilizaré un solo objeto con el fin de comparar las técnicas que emplee. 

Gonbi:

Se caracteriza por su precisión y su delicadeza en detalle, se marca bien los contornos para mostrar las figuras que se están dibujando

Mògu:

Técnica sin marco, es similar al Gongbi pero aquí no se marcan sus contornos, más bien son creados con los bordes de las pinceladas.

Xieyi:

Se busca retratar el espíritu de la figura y expresar los sentimientos de lxs pintores, con trazos más desenvueltos y sencillos.

Las técnicas son muy diferentes entre sí y hacen que la figura, aunque sea la misma, se vea muy diferente, a mí me gustó más la técnica Xieyi, es más sencilla y rápida, solo intenté pintar a modo general su forma.